여교사 (MISBEHAVIOR , 2015)

Movie 2017.04.19 09:24


결국 모든 영화는 계급과 욕망에 대한 이야기다.

누구나 가지고 있는 욕망들이 충돌하면서 계급이 생긴다.

그러므로 우리가 목격하는 일상의 모든 순간에는 욕망과 계급의 역사가 실시간으로 펼쳐진다.


2016년 내게 최고의 영화는 이경미 감독의 '비밀은 없다'였다.

김태용 감독의 '여교사'는 영화 절반부까지만 해도 '비밀은 없다'에 버금가는 여성영화일 것이라고 기대하게 만들었다.

두 여성이 어떤 연애를 이룰지, 어떤 기적을 보여줄지가 궁금했다.


문제는 신선하고 좋은 설정의 캐릭터들과 상황에도 불구하고 순식간에 치정극이 되면서 극이 무너진다.

애정이라는 이름으로 이들의 계급과 욕망이 너무 손쉽게 막혀버린다.

무척이나 아쉬운 영화적 선택이라고 생각한다.

이 영화가 치정을 선택한 순간 모든 좋았던 순간들이 휘발하고 뻔한 극이 되어버렸다.


남성 위주의 극에서 소모적으로 쓰이는 여성캐릭터들이 많다.

이 영화 속 이원근의 역할도 도구적이고 소모적이다.

치정을 위한 도구, 이 영화를 단순화시키는 도구가 되었다.

김태용 감독이 아니어도 할 수 있는 뻔한 선택이 이 영화를 너무 평범하게 만들었다. 


이원근과 유인영의 전사가 너무 많이 편집되어서 갑작스럽게 느껴지는 부분이 많았다.

두 여자 사이의 남자캐릭터는 두 여자의 욕망과 계급에 대한 의식을 촉발시키는 역할로 쓰였어야 했다.

설명되어야 할 부분이 생략되고, 생략되어야 할 부분이 설명되었다고 느껴졌다.

영화 제목이 '교사'가 아니라 '여교사'인 이유가 이미 우리나라의 여성문제, 계약직교사 문제 등 무척이나 많은 것을 담을 수 있음에도 이 영화는 '여'라는 단어에서 예상가능한 선택을 해버렸다.


칸트는 선한 의드롤 가진 이들이 한 행동을 선으로 판단했다.

극 중 유인영은 선한 의도를 가지고도 오해를 부른다.

이는 계급적 감수성 때문이다.

그녀는 애초에 부르주아 계층으로 살았고, 프롤레타리아 계층에 대해 생각할 필요도 없고 그들 계층은 궁극적으로 이해하는 것은 계급구조상 불가능하다.

마이클센델 같은 덕윤리학자들이 공동체주의를 주장한 이유도, 의도만으로 선을 판단하기에는 너무 많은 변수가 존재하기 때문이다.


두 여교사가 똑같은 인풋에 대해 서로 다른 아웃풋을 보여주고, 그 이유가 되는 계급적 한계가 충돌을 일으키고, 때로는 계급을 벗어난 욕망이 서로 뒤섞이는 그런 순간을 보고 싶었다.

계급과 욕망이 끊임없이 충돌하고 뒤범벅되는 영화가 되었다면 더 좋았을 것이다.


여전히 김하늘 하면 '그녀를 믿지 마세요', '동갑내기 과외하기' 같은 로맨틱코미디가 떠오른다.

그런 그녀의 새로운 얼굴을 봤다는 것이 신기했다.

그녀의 필모그래피가 아주 새로운 지점이 될 것이다.

유인영은 자신이 평소에 가지고 있던 이미지를 아주 잘 활용한 예라고 생각한다.

배우들이 보통 어떤 역할에 갇혀있다고 걱정하는 경우가 있는데, 오히려 그러한 종류의 배역에서 아예 정점을 찍어보는 것도 굉장히 의미있는 일이 아닐까.

 

영화 전반부를 보면서 무척이나 감탄했기에 김태용 감독의 다음작품이 기대된다.

부디 예상못한 지점과 균열로 가득한 작품이기를 바라게 된다.













저작자 표시 비영리 변경 금지
신고

설정

트랙백

댓글

부산행 (TRAIN TO BUSAN , 2016)

Movie 2017.04.19 09:24

 

연상호 감독의 전작들을 통해서 사회에 대한 날선 비판, 특히 공동체의식의 결여에 대해 말해왔다.

'부산행'은 잘 만든 장르영화인 동시에 짙은 은유가 들어간 작품이다.

봉준호 감독의 '괴물'이 떠오른 이유는 영화 속 괴물이 맥거핀이라고 할만큼 큰 주제에 대한 은유이지만 표면적으로는 일종의 재난영화로 관객을 만족시킨 것처럼, '부산행'도 좀비를 내세우지만 그 안의 은유는 좀비물로 치부하기에는 결코 가볍지 않다.


생존을 위해 뛰는 가장의 모습을 은유적으로 묘사한 김애란의 단편 '달려라,아비'가 떠올랐다. 

'부산행'에서도 부성애를 위해서 뛰는 아버지들은 결국 각종 장애물들로 인해서 비극을 향해 달리게 된다.

자본주의 사회가 만든 '경쟁'이라는 이름의 병은 한 때는 누군가의 가족이었던 이들을 좀비로 만든다.

그들은 서로 자신이 어디로 가는지도 모르고 뛰고 서로를 밟고 지나가야 한다.


이미 달리기 시작한 그들은 부산행열차처럼 직진만 할 뿐, 우회나 후진 등은 생각할 수 없다.

생각이 생기고 의식이 생기는 순간 도태된다.

미친 사회에서 벗어날 방법은 범법자가 되거나, 미치거나, 죽는 수밖에 없다.


한정된 생존의 조건 안에서 최대한 많은 이들을 죽이고 자신의 영역을 늘리는 것이 답인 것 같지만, 아이러니하게도 서로 유대하고 공동체의식을 획득한 이들이 한정된 조건 안에서도 생존의 가능성을 만들어낸다.

그것은 공동체의 기적이라고 밖에 표현할 수 없고, 그것은 현 시대에도 시민의식이라는 이름으로 표출된다.


생존을 위해 뛰는 부모, 뛰느라 애정을 표현할 시간도 없는 그들은 자신들이 뛰었던 목적이 가족의 생존이었음을 죽음으로 증명하는 것 이외에는 아무 것도 할 수 없다.

영화가 끝나고, 현 시대의 시민들이 타고있는 자본주의와 경쟁의 열차는 목적지가 어디인지도 모른 채 계속해서 직진해간다.

어디로 가는 지도 모르지만 생존을 위해 우리는 또 다시 그 열차에 타고, 그것은 계속해서 대물림 될 것이다.



















저작자 표시 비영리 변경 금지
신고

설정

트랙백

댓글

밀정 (The Age of Shadows , 2016)

Movie 2017.04.19 09:24

 

여전히 김지운 감독의 최고작은 '달콤한 인생'이라고 생각한다.

김지운 감독은 모든 장르를 자신의 스타일로 표현할 수 있는 몇 안 되는 스타일리스트다.

빽빽한 서사 대신 이미지로 극의 흐름을 가져갈 수 있는 감독은 흔치 않다.

 

인물들의 밀도가 그리 높지는 않다.

설명 안 되는 부분도 무척이나 많다.

하지만 김지운 감독의 영화는 서사보다 분위기에 집중할 때 가장 매혹적으로 다가온다.


김지운 감독은 차가운 정서를 다룰 때 가장 빛이 난다.

송강호는 뜨거운 모습보다 차가운 모습에 능한 배우라고 생각하고, 그렇기 때문에 김지운과 송강호의 호흡이 좋은 것이라고 생각한다.

 

이병헌, 박희순은 특별출연이라기에는 반칙이다 싶을만큼 인상적이었다.

엄태구는 명백한 이 영화의 최고발견이다.

폴토마스앤더슨의 '데어윌비블러드'에서 다니엘데이루이스에게 밀리지 않던 폴다노를 봤을 때의 느낌이다.

김지운 감독 영화에는 항상 예상못한 새로운 얼굴들이 나와서 보는 재미가 크다.

 

직장생활을 시작하고 가장 흥미롭게 들었던 말 중 하나가 그 어떤 기업도 경쟁사 때문에 망하는 일이 없다는 말이었다.

경쟁사를 의식한다 해도 결국 망하는 것은 내부적인 이유 때문이다.

대부분의 문제는 아무리 타인탓을 하려해도 자기 자신으로 인해 발생한다.

 

뜨거운 사건에 대해 차갑게 다루는 방식이 흥미로웠다.

역사에 대해 이런 식으로 접근한 김지운 감독의 방식이 좋았다.

역사적으로 의미 있다고 영화적으로 의미있다는 뜻은 아니다.

우리가 스크린으로 보는 것은 교양프로가 아니라 영화니까.

 

기억해야할 사건을 기억할만한 방식의 영화로 만들어줘서 좋았다.

여전히 좀 더 차가운 김지운 감독에 대한 기대가 크다.

차기작으로 예상되는 '인랑'은 원작 자체가 워낙 걸작이기에 실사판에 대한 기대도 무척이나 크다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

저작자 표시 비영리 변경 금지
신고

설정

트랙백

댓글

미 비포 유 (Me Before You , 2016)

Movie 2017.04.19 09:24

 

각본에 스콧 뉴스타드터, 마이클 H웨버가 참여했다.

이 두 사람은 이전에 '500일의 썸머'와 '안녕, 헤이즐'에도 참여한, 로맨틱코미디에 능한 각본가들이다.


'미비포유'는 국내에서 많은 관객들의 사랑을 받았지만, 내게는 마냥 작위적으로 느껴진 영화이다. 

안락사와 사랑이라는 두 테마 중에 하나에 방점을 찍었어야 했다.

물론 안락사에 집중한다고 해서 알레한드로 아메나바르의 '씨인사이드'가 되거나 사랑에 집중한다고 해서 각본가들의 전작인 '500일의 썸머'나 '안녕,헤이즐'의 정서가 느껴질지는 모르겠다.


엔딩에서 남자의 선물은 그 가치를 낭만으로 포장하기에는 너무 현실적이고 자본 안에 귀속되어 있다.

물론 좋았던 장면들이 있다.

결혼식장에서 휠체어에 함께 앉아서 춤을 추는 장면은 매혹적으로 느껴졌다.

모두들 자신들을 보고있음에도 서로에게만 집중하는 그 정서가 좋았다.

오히려 이런 장면들이 영화를 채워줬다면 어땠을까.


몸이 불편한 것은 결국 사랑하는 이에게 해줄 수 없는 일에 대한 은유이기도 하다.

사랑하는 이이게 어떤 이유에서든 해줄 수 없는 일이 생길 때 느껴지는 결핍의 감정을 떠올리게 한다.

받기만 하는 사랑을 온전히 감당할 수 있는 사람은 많지 않다.

해줄 수 없는 일이 늘어난다는 것은 참지 못할 갈증이 되기도 한다.

그리고 그 순간을 사랑하지만 떠난다는 말로 표현하기도 한다.


안락사를 다루는 방식이나 엔딩에서의 선물이 상징하는 것이나 너무 간편한 방식으로 다루어서 아쉽다.

사랑을 보여주기 위해서 각종 소재를 도구적으로 쓴다고 말하기에는, 사랑에서 환경이 차지하는 요소가 너무 크다.

손쉽게 자본으로 모든 것을 해결하는 방식이 이 영화가 그나마 존재했던 사랑스러운 장면과 낭만조차 희석시킨다.




 

 

 

 

 

 

 

 

 

저작자 표시 비영리 변경 금지
신고

설정

트랙백

댓글

아수라 (阿修羅 , Asura : The City of Madness , 2016)

Movie 2017.04.19 09:24


김성수 감독의 복귀작 '아수라'는 화려한 캐스팅을 자랑한다.

영화 속 배우들 대부분의 그동안 자신들이 연기해 온 배역과 많이 다른 배역이 아니다.

영화 속 유려한 액션장면들과 느와르 장르의 특성들은 김성수 감독의 것이라는 느낌보다 '신세계'의 제작사인 사나이픽쳐스의 색을 떠올리게 한다.


정우성의 나레이션은 과잉된 겉멋으로 느껴지고, 정우성의 욕하는 연기를 비롯해서 대사소화력은 아무리 좋게 봐도 어색하다.

황정민은 절대악을 연기하려 하지만 '달콤한 인생'만 못하다고 느꼈는데, 캐릭터가 그만큼 세밀하지 못했기 때문일 것이다.

오히려 가장 돋보였던 것은 주지훈이었는데, 극이 전개되면서 가장 많이 입체적으로 변하는 캐릭터를 연기하기 때문이다.


이미 많이 봐온 서사, 익숙한 캐릭터, 많이 본듯한 액션, 과잉된 대사.

그럼에도 불구하고 이 영화가 매혹적인 이유는 새로운 지점을 보여주는 것은 애초에 관심이 없다는 듯이 가장 극한으로 사람을 밀어부치기 때문이다.

덕분에 보고나면 많이 지치는, 기력소모가 심한 영화이다.


극단의 감정으로 관객을 몰아치는 방식은 일정 부분 유효했다고 생각하지만, 감정을 운반하는 과정에 있어서 그 결이 좀 더 매끄러웠다면 좀 더 많이 공감하고 몰입할 수 있지 않았을까.

강약조절이 조금만 더 있었어도 훨씬 더 인상적이었을 중요한 장면들이 많은 영화이다.


폭력은 반칙에 가까울 만큼 쉽게 관객을 몰입시키는 도구이다.

다만 공포를 소구하는 방식은 그 안에 정당성이 있어야 한다고 생각한다.

박찬욱 감독의 '복수는 나의 것'과 '올드보이'가 액션씬이 많지 않은 영화임에도 액션씬이 회자되는 이유는 서사 내에서 가장 필요한 순간에 강하게 연출한 덕분이다.


그런 면에서 '아수라'는 김지운 감독의 '악마를 보았다'에 가깝다.

작정하고 극단을 위해서 달린다.

과연 적절한 과잉은 무엇일까.




 

 

 











저작자 표시 비영리 변경 금지
신고

설정

트랙백

댓글


티스토리 툴바