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10분 (10 Minutes , 2013) 악몽 같은 영화다. 보고 나서 너무 힘들었다. '마터스'나 '미스트' 같은 공포 장르도 아닌데 리얼리즘에 가까운 직장생활 묘사 때문에 힘들었다. 이곳은 말은 많은데 책임지는 사람은 없어. 이 대사가 많은 걸 함축한다. 말을 따라가게 되면 그 끝에 이르는 곳은 책임이 없는 현장이다. 분명 공통의 목표를 가지고 가야하는 조직인데 왜 서로 싸워야만 하는가. 부서별 기싸움 같은 건 아무리 생각해도 비생산적이다. 건강한 견제와 갈등이면 모르겠지만, 그렇지 못하다는 건 구성원들이 제일 먼저 느낀다. 이상적인 회사 같은 건 없다. 그저 자신이 견딜 수 있느냐다. 그런데 점점 견딜 수 없을 만큼 최소한의 보호선이 낮아지는 걸 느낄 때가 있다. 어떻게 해야 잘 살 수 있을까, 라는 질문은 근본적으로 하루 중 큰 시간을 .. 공감수 0 댓글수 0 2020. 7. 8.
소셜포비아 (Socialphobia , 2014) 충분히 일어날 수 있는 일이기에 공감가능한 부분이 많은 드라마다. 온라인에서의 자신을 오프라인과 분리할 수 있다고 말하는 사람도 있지만, 이젠 온라인 속 자신은 또 다른 신체에 가깝다. 다른 자아라고 표현하기보다 내 몸이 온라인까지 확장되었다고 하는 게 더 정확할지도 모르겠다. 오프라인에서 소셜한 활동에 관심 없어도 온라인에서의 소셜에는 목숨을 거는 이도 있으니까. 그것에 대해 가치판단할 수 없다. 어차피 자신의 몫이므로. 블로그를 운영한지 꽤 오래 되었는데, 예전에 성범죄 저지른 목사를 비난하는 글을 올렸을 때 악플이 달린 적이 있다. 악플을 보기만 해도 몸이 아팠다. 당시에는 내 멘탈이 너무 약한가라고 생각했는데, 악플을 단 그들이 문제이지 내게서 원인을 찾고 싶지 않다. 에고는 강한데 그걸 지탱할 .. 공감수 1 댓글수 0 2020. 7. 8.
철원기행 (End of Winter , 2014) '누구나 아는 비밀' GV 때 김대환 감독이 여러 이야기를 했다. 다만 이미 연출작이 있는 감독인데 '기생충 시나리오 작가'라는 타이틀로 소개되는 게 아이러니했다. 아마 영화사 쪽에서 그렇게 말했을 거다, 홍보를 위해서. '철원기행'은 충분히 멋진 작품인데, 수식어로 쓰지 못하는 건 슬픈 일이다. 철원에는 가본 적이 없다. '철원기행'의 실제 촬영은 눈 때문에 강원도 고성에서 했다는데, 어쨌거나 철원의 풍경이라고 생각하고 감상했다. 이상희가 연기한 며느리 캐릭터에 몰입하게 되었다. 며느리라고 하지만 사실상 이들 가족과 남이나 다름 없는데 왜 모든 갈등을 자신이 감당해야 하는 걸까. 보는 내내 느끼는 근본적인 답답함은 이러한 상황 때문이었다. '철원기행'에서 제일 큰 사건은 정년퇴직을 앞두고 이혼하겠다는 .. 공감수 0 댓글수 0 2020. 7. 4.
죄 많은 소녀 (After My Death , 2017) 보는 내내 고통스러웠다. '파수꾼'의 다른 버전일까 싶었으나 소재가 아니라 톤 앤 매너로 보면 분명 차이가 있다. 어린 시절의 감수성에 방점을 찍었다기보다 좀 더 거시적으로 죄인을 만드는 시스템에 대해 말한다. 캐스팅이 정말 좋은 작품이다. 전여빈이라는 배우의 무게감이 이 영화를 끝까지 이끌어나간다. 서영화 배우 옆에 있어도 존재감에서 결코 밀리지 않는다. 홍상수 영화가 아닌 작품에서 서영화 배우를 보는 건 오랜만이다. 전소니 배우는 짧은 등장에도 강렬하다. 어떤 사건이 터졌을 때 죄인을 빨리 만들고 그 죄인을 단죄하면서 자신은 면죄부를 얻으려는 이들이 있다. 그런 시스템은 지금 이 순간에도 열심히 돌아가고 있다. 자신이 휘두른 죄인에 대한 낙인이 자신에게 돌아올지도 모른 채. 공감수 0 댓글수 0 2020. 7. 4.
귀주 이야기 (秋菊打官司 , The Story Of Qiu Ju , 1992) 대한극장에서 장예모 특별전 마지막으로 본 영화. 오늘부로 드디어 네 편 모두 봤다. 특별전으로 재개봉한 영화를 이렇게 열심히 챙겨본 게 처음이다. 아마 코로나 때문에 그동안 극장에 못 가다가 극장의 즐거움을 오래 느꼈기 때문일까. 일주일만에 간 대한극장인데 코로나 때문에 입구에서부터 온도 체크하고 사진 찍고 자동소독기 같은 걸 거쳐서 지나간다. 예매 때는 3관으로 적혀있었는데 상영관이 6관이어서 늦을 뻔 햇다. 다행히 어제 먼저 갔던 분이 자기가 이런 이슈가 있었다고 공유해줘서 다시 확인한 덕에 시간에 맞춰서 들어갔다. 여성이 주인공일 때 보통 통념에 있는 여성의 특성을 내세우는 경우가 많은데, '귀주 이야기'는 그렇지 않다. 오히려 영화 통틀어서 성별 상관없이 가장 우직하고 상식적인 사람이 귀주다. '.. 공감수 0 댓글수 0 2020. 6. 28.
인생 (活着 , Lifetimes , 1994) 그야말로 '인생'이다. 네이버에 있는 예전 포스터에 '대한극장'이라고 써있는 게 재밌다. 재개봉한 곳이 대한극장이었으므로. 어르신들이 많이 오는 극장이라, 영화 시작 전부터 어르신들끼리 싸워서 시끄러웠으나 다행히 상영 시작하고는 조용했다. 어제 본 '붉은 수수밭'과 마찬가지로 가족에 대한 부분이 얽히면서 안 울 수 없었다. 마스크 쓰고 영화 보는데 마스크가 축축해지는 건 그리 유쾌하지 않지만, 극장이 아니면 어디서 울까 싶다. 갈우와 공리 두 배우의 얼굴에 거의 모든 시대가 다 보이는 게 신비로웠다. 중국 근현대사를 다 볼 수 있는 영화다. 한국 근현대사를 담은 '박하사탕'이 떠올랐는데, '인생'이 훨씬 밝은 톤이라 보기는 편했다. 위화의 원작소설은 훨씬 더 암울하다고 해서 원작소설은 보기가 싫어진다. .. 공감수 0 댓글수 0 2020. 6. 22.
미치광이 피에로 (Pierrot Le Fou , Pierrot Goes Wild , 1965) 장 뤽 고다르 영화를 보기 전에만 해도 포스터 때문에 가장 흥미로웠으나, 가장 난해했다. '언어와의 작별'의 고전 버전이랄까. 그럼에도 끝까지 볼 수 있었던 건 룩북에 가까울 만큼 아름다운 색감 덕분이다. 미술을 맡은 피에르 구프로이는 훗날 '테스'로 오스카에서 미술상을 받는다. 상징으로 가득하고, 모든 걸 해체시켜놓았다. 오후에 대한극장에서 '붉은 수수밭'을 보고 집에 와서 왓챠로 '미치광이 피에로'를 봐서 그런지 몰라도 그 작품의 결이 완전히 갈렸다. 다만 붉은 색감이 돋보인다는 공통점이 있었다. 후대의 감독들이 많은 영향을 받았을 수밖에 없는 작품이다. 전반적으로는 데이빗 린치가 가장 많이 떠올랐다. 내러티브보다 장면장면의 인상으로 전개한다는 공통점 때문일까. 로드무비적인 성격은 '광란의 사랑'을 .. 공감수 1 댓글수 0 2020. 6. 21.
붉은 수수밭 (紅高梁 , Red Sorghum , 1988) 포스터가 이미 너무 많은 내용을 암시하고 있다. 그러나 포스터조차도 유심히 안 보고 장예모 영화를 닥치는 대로 예매해서 봤기에 내용은 전혀 모르고 봤다. 오랜만에 극장에서 울었다. 마지막 장면에서 울지 않는 건 거의 불가능해보였다. 1시간 30분의 러닝타임이 너무 빠르게 느껴져서 엔딩 크레딧이 올라갈 때 놀랐다. 앞부분 30분 정도는 시트콤처럼 흘러간다. 뒷부분에 일본군이 등장하는 장면부터는 잔혹한 현실 때문에 보기가 힘들었다. 다소 거칠게 만들어진 구석이 있지만, 붉은 수수밭과 고량주의 붉은 빛과 햇살 등의 이미지가 워낙 인상적이라 넋을 놓고 보게 된다. 게다가 이게 데뷔작이라니. 88년에 놀라운 데뷔작이 나왔다는 걸 알게 되었다. 이제 예매해둔 장예모의 두 작품을 더 보고, 최근에 재개봉한 다른 작품.. 공감수 0 댓글수 0 2020. 6. 21.
홍등 (大紅燈籠高高掛 , Raise The Red Lantern , 1991) 코로나 이후로 처음으로 극장에 갔다. '1917'처럼 보고 싶었으나 참았던 작품이 있었는데, 이번에는 가야겠다 싶었다. 장예모의 '영웅'을 좋아하는데 그의 초기작들은 이왕이면 스크린으로 보고 싶었다. 지금 아니면 안 보겠다 싶기도 했고. 큰 스크린에서 보는 건 특별한 경험이니까. 오랜만에 가는 극장이라 그런지 보는 내내 가슴 벅찼다. 게다가 공리는 존재만으로도 아름다웠다. 장예모의 사회비판은 공리를 통해 더욱 절절하게 다가왔다. 극장이기에 울컥한 장면도 존재한다. 집이었다면 그러려니 했을 장면. 일단 첫 번째 부인의 큰 아들이 부는 피리소리에 이끌려 올라갔다가 만난 뒤 서로 다른 방향으로 나가는 장면을 멀리서 촬영하는데 그 상황에서 모든 것이 느껴졌다. 또래 사람을 만나지 못하고 팔리듯 결혼 온 여자의 .. 공감수 0 댓글수 0 2020. 6. 19.
국외자들 (Band Of Outsiders , Bande A Part , 1964) 고다르의 주간이라 본 작품인데, '비브르 사 비'가 아직까지 가장 마음에 남는 작품이긴 하다. '국외자들'은 뒷부분에 강도짓하는 장면에서 캐릭터들의 우유부단함이 드러나면서 보는 내내 짜증이 났다. 안나 카리나에서 헤어나오지를 못하겠다. 앞부분에 뛰어다닐 때는 미셀 르그랑의 음악까지 더해져서 보기만 해도 좋았다. 카페에서 춤추는 장면은 장 뤽 고다르 영화 통틀어서도 최고가 아닐까 싶다. 안나 카리나가 만들어낸 장면이 너무 많다고 느낀다. 감독 입장에서 이보다 더한 행운이 있을까. 지금까지 내게 있어서 고다르는 인생 어떻게 살든 적어도 남들이 뭐라고 할 수는 없다, 정도가 요지인 듯 하다. 중후반기에 작품색이 확 바뀐다는데 그때는 과연 어떤 인상을 가지고 보게 될지. 공감수 1 댓글수 0 2020. 6. 19.
비브르 사 비 (Vivre Sa Vie: Film En Douze Tableaux , My Life To Live , 1962) 고다르의 영화는 볼수록 좋아지는 듯 하다. '비브르 사 비'는 안나 카리나의 존재감만으로도 완성된 작품이다. 캐스팅이 확정된 순간 끝났다고 느꼈을지도. 칼 테오도르 드레이어의 '잔다르크의 수난' 속 대사를 따라 나나가 운다. 나나의 운명이 보인다. 불행을 향해 달려가는 운명. 불가항력에 가깝다. 누가 감히 나나의 삶에 대해 함부로 말할 수 있겠는가. 에드가 앨런 포의 소설을 장 뤽 고다르가 나레이션으로 읊고, 프랑소와 트뤼포의 '쥴 앤 짐'이 상영 중인 극장을 지나 나나는 어디론가 끌려간다. 고다르는 직접적인 방식 대신 보여줄 뿐이다. 12장의 구성 중 11장의 철학자가 많은 말을 할 때 나나는 침묵의 가치를 말한다. 누가 나나의 삶에 대해 뭐라고 할 수 있겠는가. 제목의 뜻처럼 자기 생각대로 살 뿐이다.. 공감수 0 댓글수 0 2020. 6. 17.
네 멋대로 해라 (A Bout De Souffle , Breathless , 1959) 몇 년 만에 본 고다르의 영화다. 하필이면 내가 처음으로 본 고다르의 작품은 '언어와의 작별'이다. 3D인데 서사도 없어서 굉장히 난해하다. 현대미술관에서 상영해줘서 봤는데, 상영 중에 관객들이 그렇게 많이 나가는 영화는 처음이었다. 덕분에 상영이 끝날 때쯤 남아있는 관객은 나를 포함해서 몇 명 안 되었다. 그에 비하면 '네 멋대로 해라'는 친절한 편이다. B급 영화에 대한 고다르의 애정이 묻어나는 데뷔작이다. 초반 30분은 솔직히 졸렸다. 뒷부분으로 가면서 속도가 붙기 시작했다. 다만 주인공 남자가 내가 제일 싫어하는 안하무인 류의 캐릭터라 짜증나긴 했다. 영화를 다 본 뒤에 진 세버그의 남편이 로맹 가리였고, 둘 다 이른 사이에 세상을 떠났다는 걸 알았다. 진 세버그가 살아있었다면 영화사에 많은 변화.. 공감수 0 댓글수 0 2020. 6. 17.
온다 (来る , It Comes , 2018) 마감이 아님에도 영화를 본 건 정말 오랜만이다. 나카시마 테츠야 감독을 좋아하고, '온다'는 제작 발표 소식을 들었을 때부터 기대했다. 보고 나니 용두사미라는 생각이 들지만, 그래도 이 정도면 선방했다고 느낀다. 다소 으스스한 분위기의 작품을 보고 싶어서 봤는데 매력은 충분했다고 생각한다. 앙상블이 좋은 영화들을 보기 전에 봤는데, 짜임새에 있어서 부족한 부분을 배우들이 채워준다. 츠마부키 사토시는 선악이 공존한 얼굴이라 양면적인 캐릭터를 맡기에 좋음을 다시 한번 느낀다. 고미츠 나나와 쿠로키 하루가 특히 돋보였다. 둘의 연기를 보는 것만으로도 '온다'는 내게 인상적인 작품이다. 마츠 다카코는 후반부에 등장하는데, 내가 아는 마츠 다카코가 맞나 싶을 만큼 독특한 비주얼의 캐릭터로 등장한다. 원작 소설도 .. 공감수 0 댓글수 0 2020. 6. 2.
아메리칸 허슬 (American Hustle , 2013) 데이비드o러셀은 캐릭터 구축의 장인이다. 게다가 연기 디렉팅은 어찌나 잘하는지. 내가 배우라면 묻고 따지지도 않고 그의 작품에 출연할 것 같다. 에이미 아담스와 크리스찬 베일은 아카데미에서 주연상을 받을 때가 되었다. '보헤미안 랩소디'를 별로 안 좋아했던 내게, 크리스찬 베일이 '바이스'로 남우주연상을 못 받은 건 말도 안 된다고 생각한다. 에이미 아담스는 늘 대진운이 안 좋다고 느꼈다. 주연상 조연상 모두 진작 받았어야 했다. 진짜 인상적이었던 건 제니퍼 로렌스다. 워낙 제니퍼 로렌스를 좋아하지만, 이 작품에서조차 무시무시하다. 비중에 비해서 존재감이 너무 커서, 앞으로 오스카에서 여우주연상을 몇 개나 더 받게 될까 싶었다. 브래들리 쿠퍼랑은 워낙 많은 작품에서 호흡을 맞춰서, 이제 너무 친해졌을 듯.. 공감수 0 댓글수 0 2020. 6. 2.
헬프 (The Help , 2011) 내 기준에서 만점 영화. 좋은 메시지를 기분 좋게 풀어낸 작품이다. 작위적이고 도식적인 부분도 분명 존재한다. 그러나 그것을 다 상쇄하고도 남을 만큼 캐릭터들의 매력이 크다. 배우 캐스팅을 거의 완벽에 가깝게 했다. '파 프롬 헤븐'에서도 가정부로 나왔던 비올라 데이비스가 이번에도 등장한다. 다만 이번 작품에서는 좀 더 희망적으로 나온다. 옥타비아 스펜서와 함께 만들어낸 장면들이 특히 좋았다. 옥타비아 스펜서는 분명 비슷한 표정 같은데 기쁨과 슬픔을 다르게 담고 있다는 게 신기했다. 제시카 차스테인과 브라이스 달라스 하워드가 너무 닮아서 1인 2역인가 싶었다. 제시카 차스테인의 작품은 비교적 많이 보았지만, 브라이스 달라스 하워드는 라스 폰 트리에의 '만덜레이' 이후로는 제대로 본 작품이 없다. 둘이 상.. 공감수 0 댓글수 0 2020. 6. 2.
아이리시맨 (The Irishman , 2019) 과연 긴 러닝시간을 견딜 수 있을까 했으나 결론적으로 보는 내내 흥미로웠다. 걸작이라는 표현이 아깝지 않다. 마틴 스콜세지에게서 바라던 거의 모든 게 다 나온 작품이다. 일단 배우들만으로도 보는 재미가 풍부하다. 안티에이징 기술이 어색할 줄 알았는데 보면서 어색함을 느끼지 못했다. 내겐 늘 젊은 갱스터 이미지인 로버트 드니로의 모습을 볼 수 있어서 좋았다. 돌아 보니 알 파치노가 나온 작품을 많이 못 봤다. 로버트 드니로와 알 파치노가 함께 나와서 화제가 되었는데, 둘의 상반된 캐릭터가 한 장면에 잡힐 때 느껴지는 쾌감이 있다. 로버트 드니로와 레오나르도 디카프리오가 마틴 스콜세지의 페르소나로 불리지만, 사실 원조 페르소나는 하비 케이틀이다. 분량이 적어서 불만이 있을 법도 할 텐데, 상대적으로 비중이 .. 공감수 0 댓글수 0 2020. 6. 2.
파 프롬 헤븐 (Far From Heaven , 2002) 줄리안 무어는 어떤 수식어를 붙여도 모자랄 만큼 멋진 배우다. '돈 존'에서는 줄리안 무어가 맞나 싶은 캐릭터를 맡고, '파 프롬 헤븐'에서는 계급갈등을 보여주는 인물로 등장한다. 계급갈등을 품은 시대극을 좋아하는 내게, '파 프롬 헤븐'은 토드 헤인즈의 최고작으로 보인다. 본 지 얼마 안 되어서 영화에 취해있느라 그런지도 모르지만. 꽤 오래 전 비올라 데이비스의 얼굴을 봐서 반가웠고, 데니스 퀘이드와 데니스 헤이스버트는 이 작품을 통해 제대로 본 배우다. 요즘 들어서 배우들 이름이 잘 생각이 안 날 때가 많은데, 몇 편 정도 봐야지 배우의 얼굴과 이름이 단숨에 매치가 되려나. 샌디 파웰의 의상과 에드워드 래크먼의 촬영도 좋았다. 특히 샌디 파웰은 내가 좋아하는 작품의 의상 담당을 찾아볼 때마다 보게 .. 공감수 0 댓글수 0 2020. 3. 22.
벨벳 골드마인 (Velvet Goldmine , 1998) 이전에는 대니 보일과 토드 헤인즈를 제대로 구별 못하기도 했는데, 아주 단순한 이유 때문이다. 이완 맥그리거가 주연한 '트레인스포팅'과 '벨벳 골드마인'이 포스터와 예고편만 봐서는 비슷해 보였기 때문이다. 90년대 중후반에 이완 맥그리거의 작품이 개봉할 때 극장을 드나드는 사람이었다면 그에게 빠질 수밖에 없었을 듯 하다. 조나단 리스 마이어스가 주연하는 작품은 처음 봤다. 선이 굵은, 정말 잘생긴 얼굴이라는 생각이 들었다. 이완 맥그리거와 함께 있을 때 둘의 합도 좋았다. 토니 콜렛은 이전까지는 앨리슨 제니와 헷갈릴 때가 많았는데, 찾아보니 토니 콜렛이 72년생이고 앨리슨 제니가 59년생이다. 영화 속 배우가 몇 살인지 고려 안 하고 보다보니 이미지만 보고 헷갈려왔다. 두 사람 모두 연기가 좋은 건 물론.. 공감수 0 댓글수 0 2020. 3. 22.
아임 낫 데어 (I'm Not There , 2007) '캐롤' 이후로 오랜만에 본 토드 헤인즈의 작품이다. 극장에서 굉장히 피곤한 상태에서 '캐롤'을 졸면서 보느라 당시 주변에서 '캐롤'에 대해 평할 때 할 말이 별로 없었다. 나중에 맨정신에서 '캐롤'을 두 번 정도 봤고 졸았던 게 미안할 만큼 좋은 작품임을 깨달았다. '아임 낫 데어'는 서사가 없다. 나는 미국 근현대사나 밥 딜런에 대해 빠삭하게 알지 못하지만 영화를 보는데 별 지장이 없었다. 오히려 내가 갖고 있는 지식이 걸림돌이 될 수도 있겠다 싶은 종류의 영화다. 내러티브가 없는, 해체에 가까운 작품을 별로 안 좋아하지만, '아임 낫 데어'는 앞으로 참고할 수밖에 없겠다 싶을 만큼 창의적인 작품이다. 어차피 직선으로 흐르는 영화가 아니라 따라잡기 힘든 부분이 있는 것도 아니었고, 좋아하는 배우들을 .. 공감수 0 댓글수 0 2020. 3. 22.
희망의 건너편 (Toivon tuolla puolen , The Other Side of Hope , 2017) 봐야하지만 이뤄둔 거장 목록이 아직 100명도 더 남았는데 그 중 한 명인 아키 카우리스마키의 작품을 봤다. 당분간 여행은 커녕 향후 몇 년 뒤에도 여행을 갈 수 있을까 싶은데, 북유럽은 늘 가고 싶지만 미뤄둔 곳이다. 영화처럼 미뤄뒀다기보다 북유럽 물가 때문에 미룬 거지만, 어쨌거나 핀란드 감독인 아키 카우리스마키의 최근작을 봤다. 배역들만 바꾸었어도 일본영화라고 해도 믿었을 것 같다. 무표정하게 구사하는 유머나 블랙코미디 성격이 무성영화를 떠올렸다. 자꾸만 기타노 다케시의 코미디도 떠올랐고. 특히 중간에 가게 사장이 초밥집 여는 장면은 이 영화의 정수라고 할만큼 웃기다. 아직 좀 더 적응이 필요한 유머다. 2배속으로 보면 어떨까 싶었는데, 2배속으로 찍었어도 재밌겠다 싶었다. 아키 카우리스마키, 이 .. 공감수 1 댓글수 0 2020. 3. 10.
바바라 (Barbara , 2012) 도리스 도리의 작품 이후로 정말 오랜만에 보는 독일영화다. 영상미가 굉장히 좋은 편임에도 불구하고 지루했다. 그러나 엔딩에서의 울림은 분명 컸다. 엔딩까지 가는 과정이 다소 뻔한 감이 있었다. 지루한 가운데 독일 여행을 다시 가고 싶다고 중얼거렸다. 분단 사회의 메시지보다는 배경이 더 잘보였다는 뜻일거고, 감독이 듣는다면 실망스러운 반응일 거다. 공감수 0 댓글수 0 2020. 3. 10.
어바웃 엘리 (Darbareye Elly , About Elly , 2009) 아쉬가르 파라디의 작품 중 가장 먼저 본 작품은 '아무도 머물지 않았다'였다. 당시에 피곤한 상태에서 봐서 절반은 졸면서 봤기에 줄거리도 잘 기억이 안 난다. 그렇게 아쉬가르 파라디에 대한 첫 인상이 좋지 않았다. 그러나 '씨민과 나데르의 별거'는 완벽에 가까운 영화였고, '누구나 아는 비밀'은 호불호가 갈렸음에도 내겐 충분히 인상적이었다. '어바웃 엘리'는 '씨민과 나데르의 별거'에 준할 만큼 좋은 작품이다. 어떤 사건을 통해 인물들 사이의 균열이 일어나는 풍경을 잡아내는데 있어서 아쉬가르 파라디는 감히 최고라고 할 만 하다. 배우 디렉팅도 매번 좋은데, 그의 패르소나라고 할 수 있는 샤하브 호세이니를 비롯해서 등장하는 배우들 모두 어떤 리허설을 했나 싶을 만큼 좋은 연기를 보여준다. 다들 엘리에 대해.. 공감수 0 댓글수 0 2020. 3. 10.
보이후드 (Boyhood , 2014) 개봉 후부터 계속 보는 걸 미룬 이유는 긴 러닝타임에다가, 주변에서 지루하다고 했더 이들이 많아서였다. 일어나자마자 마음 먹고 왓챠플레이로 봤는데, 최근 본 작품 중 가장 좋았다. 왜냐하면 보는 내내 인물의 성장이라기보다 나 자신의 시간을 돌아보고 같이 성장하는 기분이 들었으니까. 12년을 찍었다는 배경을 떠나서 영화가 품은 시간이 좋았다. 12년 찍는다고 해서 무조건 좋은 영화가 나온다는 보장도 없지 않은가. 리처드 링클레이터는 영화를 찍다가 자신이 죽으면 에단 호크에게 대신 찍어달라고 했다는데, 이제 둘은 따로 각본 안 쓰고 호흡 맞춰도 될 지경이 아닐까. 패트리샤 아퀘트는 '트루 로맨스' 이후로 정말 오랜만에 본다. 영화에서 유일하게 울컥하게 만든 건 패트리샤 아퀘트였다. 어렵게 두 자식을 기른 뒤.. 공감수 0 댓글수 0 2020. 3. 10.
엘리트 스쿼드 2 (Tropa de Elite 2 - O Inimigo Agora E Outro , Elite Squad 2 , 2010) 오랜만에 할 일 다 끝내고 여유다운 여유가 생겼다. 외출도 힘든 시기라 집에서 영화나 보자고 하던 찰나에, 왓챠에서 2월에 제휴 종료될 영화를 볼까 하다가 지금 이 순간 제일 땡기는 영화를 보자 싶었다. 며칠 전에 봤던 '엘리트 스쿼드'가 워낙 잘 만들었기에, 후속편도 얼른 보자 싶어서 봤다. 정말 잘 만들어진 2부작이다. '흑사회'만큼이나 괜찮은 2부작이다. 2부에서는 좀 더 권력과 내부 구조에 집중한다. 좀 더 큰 그림을 보여준다. 물론 개연성을 비롯해서 급하게 마무리되는 느낌도 있지만, 영화 자체의 완성도는 1 못지않게 뛰어나다. 와그너 모라는 거의 완벽에 가깝다. 브라질에 사는 마이클 섀넌을 보는 느낌이다. 미드 나르코스는 늘 보고 싶어했지만 미뤘는데, 와그너 모라가 주인공이라는 것만으로도 보고 .. 공감수 1 댓글수 0 2020. 2. 28.
아쿠아리우스 (Aquarius , 2016) 브라질 영화를 보자고 작정하지 않았으면 스쳐지나갔을 영화가 아닐까 싶다. 클레버 멘돈사 필로는 최근 등장한 브라질 감독 중 비평가들의 가장 큰 주목을 받고 있다. '아쿠아리우스'는 2시간 30분의 러닝타임이 너무 정적일까 봐 걱정했으나, 꽤나 흥미롭게 전개된다. 아쿠아리우스라는 낡은 아파트에 사는 이가 건물을 매입하려는 건설업자의 압박을 견디는 이야기다. 소냐 브라가는 브라질의 국민배우라는데, 칸 영화제 경쟁 부문 후보로도 오른 작품이기에 여우주연상을 받았어도 어색하지 않았겠다 싶을 만큼 좋은 연기를 보여준다. 엔딩도 인상적이고, 중간중간 인상적인 장면이 많다. 다만 이 영화에 있는 섹스씬들은 하나같이 생략해도 되는 장면들로 느껴졌다. 집에서 담긴 추억을 회상하는 장치라고 하기에도 어색하고. 주인공 인물.. 공감수 0 댓글수 0 2020. 2. 28.
시티 오브 갓 (Cidade De Deus , City Of God , 2002) '엘리트 스쿼드'를 보고 나서 바로 봤다. 두 영화를 보고 나면 브라질의 우범지역은 과연 얼마나 위험한가 생각하게 된다. 일단 실화를 바탕으로 10년 가까이 썼다는 원작소설이 궁금해진다. 원작자를 설득하기 위해 페르난도 메이렐레스 감독은 아마츄어 현지인들을 캐스팅했다는데, 그 중 대부분은 현재는 배우 활동을 하지 않고 있는 게 아쉽다. 정말 빠르게 전개된다. 지루할 틈도 없이 즐기는데, 즐기고 보면 마음이 편하지는 않다. 영화보다 현실이 더했으면 더하지 덜하지는 않을 테니까. 페르난도 메이렐레스는 지금은 할리우드에서 주로 활동하는데, 훗날 알폰소 쿠아론처럼 다시 브라질로 돌아가서 영화를 찍으면 어떨까 싶다. 그때는 아마 '시티 오브 갓'보다는 좀 더 개인적인 이야기가 되려나. 공감수 0 댓글수 0 2020. 2. 28.
엘리트 스쿼드 (Tropa De Elite , The Elite Squad , 2007) 무지막지하다. 베를린국제영화제에서 황금곰상을 받은 작품이 2부작 시리즈이고 액션물처럼 보여서 의아했다. 인도네시아의 '레이드' 같은 시리즈인가 했는데 굉장히 사회비판 성격이 강한 작품이다. '시티 오브 갓'이 좀 더 국제적인 호평을 받았지만, '엘리트 스쿼드'도 충분히 그에 준하게 좋은 작품이라고 생각한다. 일단 와그너 모라의 나레이션으로 진행되면서 그가 연기한 캐릭터의 솔직한 심정이 담겨서 좋았다. 어설픈 타협 대신 자신의 임무를 수행하고, 자신의 가족을 지키기 위해 위험한 일에 벗어나고 싶다는 개인적인 동기까지. 브라질의 현실에 대해서도 노골적으로 말한다. 정예요원이 되기 위한 훈련 절차는 보기만 해도 고통스러웠다. 극에서 가장 큰 동력은 정의감을 가지고 있지만 부패로 찌든 시스템 안에서 고군분투하는.. 공감수 0 댓글수 0 2020. 2. 28.
중앙역 (Central Do Brasil , Central Station , 1998) 월터 살레스의 ' '모터사이클 다이어리'는 평이하게 느껴졌던 작품이다. 거슬러 올라가서 그의 출세작이라고 할 수 있는 '중앙역'을 봤다. 베를린국제영화제에서 황금곰상을 받은 작품이다. 베를린국제영화제에 대한 인상이라면 칸, 베니스에 비해 가장 마이너한 영화에 상을 준다는 느낌이다. 그 덕분에 발견할 수 있는 좋은 작품들이 많았다. '중앙역'은 아마 개봉 당시에 봤다면 좋았겠지만, 지금 보기에는 꽤나 예상가능한 지점이 많다. 이미 비슷하게 변주된 휴먼드라마가 많기 때문일까. 오히려 볼 때보다는 보고 나서 곱씹을 때 더 좋은 영화이긴 하다. 누군가에게 따뜻함을 받은 적이 있는 사람의 삶은 그렇지 않은 사람과는 결 자체가 아예 다르다. 유년 시절에 따뜻함이 반드시 필요한 이유이기도 하고. 내가 유년 시절에 받.. 공감수 0 댓글수 0 2020. 2. 28.
007 스카이폴 (SKYFALL , 2012) 아델의 OST 때문에 알고는 있었으나 미뤄둔 작품이다. 007 시리즈를 보면서 큰 감흥을 느낀 적이 없다. 아니, 제대로 본 적이 있긴 한가. 늘 케이블에서 스치듯 봤던 기억만 있다. 샘 멘데스의 '007 스카이폴'은 007 시리즈에서도 걸작으로 뽑히는 작품이다. 결론부터 말하자면 내 기준에서는 썩 별 감흥이 없었다. 오락영화로서의 쾌감이 큰 것도 아니었고, 같은 기준에서는 오히려 미션 임파서블 시리즈가 더 흥미롭다. 샘 멘데스 영화답게 오히려 감정적인 부분들에 좀 더 눈에 갔다. 007을 모르는 이들도 알고 있을 007에 대한 이미지가 그대로 등장한다. 하비에르 바르뎀의 전사는 흥미로웠지만 빌런으로서 '노인을 위한 나라는 없다'가 너무 강력해서 그런지 평이하게 느껴졌다. 주디 덴치가 사실상 서사의 중심.. 공감수 0 댓글수 0 2020. 2. 28.
레볼루셔너리 로드 (Revolutionary Road , 2008) '타이타닉'은 워낙 어릴 때 봐서 기억도 잘 안 난다. 언젠가 다시 봐야겠다는 생각만 하고 쭉 미뤗다. '레볼루셔너리 로드'는 '타이타닉'의 두 주인공이 다시 만난 작품이다. 물론 그것보단 샘 멘데스의 작품이라는 게 더 중요하다. 디카프리오와 케이트 윈슬렛도 좋지만 분량이 짧음에도 불구하고 마이클 섀넌과 조 카잔이 눈에 들어온다. 조 카잔은 '빅 식' 이후로 완전 팬이 되었고, 마이클 섀넌이야 그의 존재감만으로도 믿고 볼 수 있으니까. 가장 명장면이라면 마지막에 아내의 잔소리에 보청기 소리를 줄이는 할아버지의 모습 아닐까 싶다. 진짜 행복을 위해 선택할 수 있는 건 무엇일까. 남들 이목을 아예 신경 쓰지 않는 게 가능할까? 두 사람이 프랑스로 가고 싶다고 했을 때 옆집 사는 부부가 그 말을 듣고 나서 보.. 공감수 0 댓글수 0 2020. 2. 28.

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